Не говори никому (2024) скачать бесплатно

Рецензия кинокритика к фильму Не говори никому

Ремейк против оригинала
Родители ломают нас, пусть не желая, пусть любя.
Передают проблем запас и добавляют от тебя.
Но их сломали в свой черед жестокость, злость других людей,
Что также гнев из года в год выплескивают на детей.
Нам прививают страх и боль, как снежный ком растут они.
Не принимай такую роль и сам детей не заводи.

И такое в жизни бывает, когда ремейк нравится больше, чем оригинал. Сама удивлена, так как не делала больших ставок на новую версию «Не говори никому». Все же главной побудительной силой стал Джеймс Макэвой. Люблю его бесконечно в любом возрасте. Его природный магнетизм действует на меня безоговорочно – я впадаю в ступор и пялюсь в экран, боясь упустить малейшую деталь, смену настроения в его игре. Не припомню посредственных выходов от него. И «Не говори никому» не стал исключением.

Его Пэдди – центральный персонаж фильма, который очень умело втягивает окружающих в свою игру. Где-то проявит добросердечие, где-то – сиюминутную кипучесть жизни, так, что от зависти сведет скулы, где-то открытость и непосредственность, граничащую с грубостью, в отстаивании личного пространства. Такому парню можно довериться. А потом чтение стихов сменяется троллингом. А проверка искренности модных убеждений – игрой на выживание. В какой-то степени «Не говори никому» - это напоминание о важной биологической составляющей человека – инстинкте самосохранения. Но в новой версии режиссер Джеймс Уоткинс пошел немного другим путем. И мне это нравится.

Между оригиналом и ремейком есть большая разница. Оригинал забывает о детях, делая взрослых главными персонажами фильма. Сразу признаюсь, мне не понравился финал оригинала. Если все начиналось как сатира на покорность, излишнюю добропорядочность и вежливость, то заканчивалось все, как геноцид. И этот финал наталкивал совсем уж на двусмысленные выводы – жертвы также виноваты в своей участи, у них было множество шансов избежать этого, но они выбрали путь жертв.

В ремейке Уоткинс отошел от темы вежливости. Ну, или подает ее не в кафкианской манере оригинала, а под более острыми проявлениями, такими, как откровенность и лицемерие. Во-первых, гости не европейцы, а американцы. И это очень важная деталь, думаю, именно она стала отправной точкой для построения всего сюжета. Конфликт пары Скут-Маккензи лежит не в области исторической памяти и привитых системой ценностей, а в области финансов. Она бросает свою работу, поддерживая его карьерный рост, ради которого они переезжают в Лондон, который в итоге оказывается мыльным пузырем.

Думаю, многие сталкивались в жизни с ситуацией, когда ждешь от близкого человека большей решительности. Но вместо действий проваливаешься вместе с ним в круговерть лимба, из которого нет выхода. Только разрыв. Что-то подобное пытается создать в отношениях Скута и Маккензи режиссер Уоткинс. Пытается, но все же ставит в их сюжетной линии не точку, а многоточие. Решительность Маккензи, которая старается выжить при помощи любых подручных средств не ставится в противовес лопуховости Скута (который в очередной раз выгуливает кислое лицо, что всегда выглядит забавно), а заставляет вспомнить Генри Джеймса (это была бы не я, если бы не вспомнила классика), который считал американок более независимыми и свободолюбивыми, чем европейские женщины. Отсюда и складывается противостояние Маккензи с Макэвоем. Она душнила, но умеет язвить и уж точно не растеряется, когда придется действовать.

Во-вторых, главные персонажи ремейка «Не говори никому» не взрослые, а дети. И мне нравится этот нетривиальный подход Уоткинса к прочтению уже известной истории. Этот подход не выглядит надуманностью, потому, что он логичен. Дети по своей природе бунтари, их только начинают вгонять в систему, поэтому в отличии от оригинала именно они находят кладовую с сокровищами. Именно они проявляют больший инстинкт к самосохранению, когда при помощи игр пытаются сломать систему.

Как в любом жанровом фильме, в «Не говори никому» есть свои клише, и возможно кому-то они резали глаз, ухо или другие органы восприятия. Лично я не захотела их замечать, потому, что меня увлекла общая динамичность сюжета; конфронтация Макэвоя и Маккензи (какая же между ними химия, особенно в сцене с прощальными поцелуями в шею); а также смещение ракурса на детей, да и вообще, затрагивание темы детства и влияния родителей на нас. У фильма захватывающее начало. Напомнило «Спасение» Тодда Хейнса, еще у Линча в темноте так машины передвигаются. У Уоткинса машина – это камера обскура, через которую проецируется лишь одно изображение – взгляд ребенка в зеркале заднего вида. Во время чтения стихотворения Макэвоем вы можете вспомнить о нем, но финал вернет вас и к тому и к другому, создав прочную цепь главного конфликта ремейка «Не говори никому» - как в процессе взросления не забыть о своем внутреннем ребенке, а точнее, о клятве самому себе, что никогда не станешь таким, как твои родители.